Мир удивительных звуков - История изменений

Деменковец Анастасия: /* Список литературы */

2014-04-09T10:02:04Z

‎Список литературы

Деменковец Анастасия: /* Опера Н. Римского - Корсакова «Золотой петушок» */

2014-04-09T10:01:34Z

‎Опера Н. Римского - Корсакова «Золотой петушок»

Деменковец Анастасия: /* Опера А. Даргомыжского «Русалка» */

2014-04-09T10:00:34Z

‎Опера А. Даргомыжского «Русалка»

Деменковец Анастасия: /* Опера А. Бородина «Князь Игорь» */

2014-04-09T10:00:02Z

‎Опера А. Бородина «Князь Игорь»

Деменковец Анастасия: /* Сопоставление особенностей музыкальной драматургии глинкинских опер и русских опер XIX века */

2014-04-09T09:56:32Z

‎Сопоставление особенностей музыкальной драматургии глинкинских опер и русских опер XIX века

Деменковец Анастасия: /* Опера А. Бородина «Князь Игорь» */

2014-04-09T09:56:17Z

‎Опера А. Бородина «Князь Игорь»

Деменковец Анастасия: /* Опера «Руслан и Людмила» */

2014-04-09T09:55:45Z

‎Опера «Руслан и Людмила»

Деменковец Анастасия: /* Опера А. Даргомыжского «Русалка» */

2014-04-09T09:55:29Z

‎Опера А. Даргомыжского «Русалка»

Деменковец Анастасия: /* Опера «Руслан и Людмила» */

2014-04-09T09:54:50Z

‎Опера «Руслан и Людмила»

Деменковец Анастасия: /* Опера «Руслан и Людмила» */

2014-04-09T09:53:57Z

‎Опера «Руслан и Людмила»

@@ Строка 267: / Строка 267: @@
 ==<span style="color:#800000">''' Список литературы'''</span>==
 .	М. Друскин. 100 опер. – Л.: Музыка, 1976.
 .	И. Кунин. Николай Андреевич Римский-Корсаков. – М.: Музыка, 2003.
 .	И. Медведева. Александр Сергеевич Даргомыжский. – М.: Музыка, 1989.
 .	Левашова О., Келдыш Ю. История русской музыки-М.,2010.
 .	Е. Петрушанская. Летопись жизни и творчества М. И. Глинки. – Л.: Музыка, 1978.
 .	Л. Рапацкая. История русской музыки от древней Руси до
 «серебряного века». – М.: Владос, 2011.
 .	А. Н. Серов. Избранные статьи, т. I, стр. 299.

@@ Строка 234: / Строка 234: @@
 .	 Предпосланный опере пушкинский текст из пролога к “Руслану и Людмиле” используется не в качестве программы, а как поэтический эпиграф, допускающий свободное толкование серии фантастических образов.
 .	Обращение к миру русской народной фантастики и восточной сказочности.
 .	Основной прием - контраст.
 .	Музыкальные традиции.
 '''Отличие от опер Глинки:'''
 . Основой оперной выразительности Римский-Корсаков считал пение.
 .  Сатирическая направленность оперы.
 .  Опера Римского-Корсакова примечательна глубинной связью с русским фольклором, в первую очередь с такими его разновидностями, как «скоморошины», «старины», песни, сказки, побасенки шуточного содержания, рассказывающие о невероятных, намеренно алогичных событиях, переворачивающих привычные представления о жизни с ног на голову.
 ==<span style="color:#800000">''' Заключение'''</span>==

@@ Строка 202: / Строка 202: @@
 Опера «Русалка» положила начало новому жанру психологической драмы в русской музыке. Композитор сосредоточил внимание на социальных моментах пушкинского текста, создав замечательные по своему реализму и глубине характеристики образы страдающих, обездоленных людей из народа — Наташи и ее отца мельника. В музыкальном языке оперы с ее широким развитием драматически-выразительного речитатива и в драматических сценах проявились присущие Даргомыжскому мастерство и чуткость в передаче душевных переживаний.
 Даргомыжский, рисуя драму простой крестьянской девушки в опере «Русалка», выступает как чуткий художник-гуманист, стремящийся приблизить свое искусство к запросам демократических слоев русского общества.
 '''Общее с операми Глинки:'''
 .	Написана на сюжет произведения А. С. Пушкина.
 .	В опере отражена проблема народности.
 .	Контраст хора и драмы действующих лиц.
 .	Музыкальные традиции.
 '''Отличие от опер Глинки:'''
 .	В отличие от Глинки, Даргомыжский обратился в своей опере к бытовому сюжету из народной жизни, к теме общественного неравенства, при этом разработал ее в драматическом, остро конфликтном плане.
 .	В отличие от «номерной» композиции опер Глинки, «Русалка» написана в смешанной форме: наряду с традиционными сольными и ансамблевыми номерами в ней присутствуют и сквозные сцены.
 .	Композитор на первый план  выдвинул жизненную драму, сосредоточил внимание не на романтической, волшебной стороне действия, а на правдивом выражении человеческих чувств и характеров.
 .	Новаторские черты: социальная трактовка бытового сюжета, типические народные характеры, тесно связанная с народной песней и бытовым романсом мелодика, богатство и разнообразие речитативов, драматургия сквозных ансамблевых сцен - сыграли важную роль в дальнейшей исторической эволюции оперы в России.

@@ Строка 149: / Строка 149: @@
 Половецкие пляски всегда вызывают смешанное чувство: почему музыка непревзойденной силы, составляющая, по сути, кульминацию оперы, отдана половчанам? Вряд ли мы найдем исчерпывающий ответ на этот вопрос: ведь композитор не успел написать всю музыку оперы. Ясно одно, что эта сцена является гораздо большим, нежели иллюстрацией роскошного быта ханского двора. Бородин дал полную волю своим эмоциям и неуемной творческой фантазии, когда создавал эту прекрасную вакханалию танца. Чарующий танец Востока, олицетворяет феномен «губительной красоты» того чувственного земного бытия, которое притягивает и одновременно отталкивает христианскую душу. Однако, восточное чародейство не может победить русского богатыря, что подтверждается и финалом оперы.
 Монументальная эпическая опера «Князь Игорь» А. П. Бородина воспевает высокий патриотизм русского народа, выпукло обрисовывает национальные характеры.
 '''Общее с оперой «Руслан и Людмила»:'''
 .	В обеих операх сталкиваются 2 различные национальные сферы – русская и восточная. При этом основной конфликт раскрывается не столько в прямом действии, сколько в сопоставлении контрастных картин и портретных характеристик. Масштабы таких картин очень велики, особое значение имеют крупные хоровые сцены: пролог, половецкие пляски, финалы 1-го и 4-го действий.
 .	Как и у Глинки, оперу обрамляют монументальные хоровые сцены – пролог и финал, где показаны основные качества народа, его поддержка главных героев оперы, тем самым народ выступает как активная сила истории.
 .	Историческая опера – драма поднимает вечный вопрос защиты земли русской.
 .	Следование музыкальным традициям.
 '''Отличие от оперы Глинки:'''
 .	В "Князе Игоре" Бородин гениально соединил две линии оперного творчества Глинки — историко-драматическую ("Иван Сусанин") и былинно-эпическую "Руслан и Людмила").
-.3. Опера М. Мусоргского «Борис Годунов»
 М. П. Мусоргский считал своей задачей  показать «прошедшее в настоящем». Композитор отверг традиционные установки музыкальной эстетики. Он искал реалистические средства музыкальной образности, способные охватить всю правду жизни. Как художник, он не мог изображать «одну красоту» и не раз обращался к изнанке жизни, к ее уродливым проявлениям.
 Музыка композитора открывает правду жизни в ее вечном, общечеловеческом значении.
@@ Строка 164: / Строка 174: @@
 В опере «Борис Годунов» русская история воплотилась сквозь призму трагедии А. С. Пушкина. Работая над либретто, композитор позволили себе сделать некоторые существенные изменения. Как известно, в сочинении А. С. Пушкина больше место занимает развитие боярской интриги. Мусоргский, отбросив кремлевские козни, высветил главную идею – несовместимость нравственных позиций русского народа и преступной царской власти. Народ у Мусоргского – главное действующее лицо истории. Народ – творец, народ – судья. В финале трагедии у Пушкина «народ безмолвствует», Мусоргский же в сцене под Кромами развернул в опере картину народного бунта. Подобный поворот сюжета как нельзя более соответствовал народническим настроениям пореформенной эпохи.
 Следуя примеру Глинки, Мусоргский в III действии оперы показывает образ поляков выразительными ритмами польских танцев. Польские сцены контрастируют с остальным «русским» материалом оперы.
 '''Общее с  операми Глинки:'''
 .	Опера написана на сюжет произведения А. С. Пушкина (историческая драма).
 .	Основной прием – контраст (народ и царь, русское и польское).
 .	Следование музыкальным традициям.
 '''Отличие от опер Глинки:'''
 Критическим  взором  окидывая  современность и прошлое, Мусоргский выносил  приговор определенным явлениям жизни: ненавидя врагов народа, виновных в тяжком его положении, но не снимая вины и  с самого народа – толпы.

← Предыдущая		Версия 09:56, 9 апреля 2014
Строка 136:		Строка 136:

	==<span style="color:#800000">'''Сопоставление особенностей музыкальной драматургии глинкинских опер и русских опер XIX века '''</span>==		==<span style="color:#800000">'''Сопоставление особенностей музыкальной драматургии глинкинских опер и русских опер XIX века '''</span>==
		+	== Опера А. Бородина «Князь Игорь» ==
		+
		+	А. Бородин вошел в историю русской музыки как продолжатель «руслановской» традиции Глинки.
		+	Сущность стиля Бородина определяется категорией «музыкальный эпос». Обращаясь к образам русских воинов - реальных защитников он стремился ответить на жгучие вопросы современности, связанные с поисками «русской идеи» и путей развития России. Композитору был присущ оптимистический взгляд на историю. В событиях и образах древности он находил подтверждение собственным выводам о высокой нравственной силе народа, его великом прошлом и будущем.
		+	Бородин не скрывал того влияния, что оказал на его стиль Глинка. Двух корифеев русской классики роднит стремление к уравновешенности, гармоничной завершенности формы, закругленности песенной мелодики, ясному выражению главной музыкальной мысли. Общими были и этические установки творчества – воплотить образ русского народа в его патриотическом и героическом величии.
		+	Следуя традициям Глинки, Бородин не прошел мимо влекущих красот «русского Востока». Однако его ориентальные интересы лежали в иной «географической» плоскости. Он впервые в русской музыке раскрыл богатство музыкальной культуры Средней Азии (образ половцев – степняков). «Восток» и «Русь» для Бородина - два полиса, извечно противостоящие и непрерывно взаимодействующие. Поэтому, воссоздавая колорит восточных песен и инструментальных наигрышей, композитор умело сопоставлял ориентальный материал с русским музыкальным эпосом, то соединяя, то разъединяя «свое» и «чужое».
		+	Сюжет оперы «Князь Игорь» был подсказан Бородину В. В. Стасовым.
		+	Он не успел завершить свою оперу, которую закончили его друзья: Н. А. Римский – Корсаков и А. К. Глазунов.
		+	В основу «Князя Игоря» положен гениальный памятник русской литературы XII в. «Слово о полку Игореве». Как известно, в самом тексте «Слова…» сошлись элементы двух религиозных воззрений – уходящего языческого (обращения к силам природы) и нового, христианского (взывания к единому Богу). Это «двуязычие» Бородин сохранил и в опере, причем не только в тексте, но и в ее интонационном строе. Не цитируя древних обрядовых песен, он широко использует все жанры фольклора, бытовавшие в XII веке: былину, плясовые и заздравные песни, плачи-причитания и др. Образы героического плана, характеризующие мужество народа, композитор передает лаконичными суровыми средствами, родственными унисонному знаменному пению в древнерусских православных храмах. Использует он и выразительные колокольные звоны: благовест, погребальный звон, набат. Бородину удалось гениально «оживить» стародавние события, придать им современное звучание, выразить весь многогранный спектр человеческих чувств, страстей, поступков через контрастное сопоставление драматических, лирических, юмористических образов.
		+	В своем произведении композитор избрал и возвеличил извечную человеческую мудрость об очищении героической души через ее страдание. С этой целью он существенно изменил центральный образ князя Игоря, который известен по летописям как честолюбивый и недальновидный политик. Бородин придал ему черты благородного положительного героя, действующего только в интересах защиты родной земли. В оперу введены народные сцены, которых нет в «Слове…». Это продиктовано интересами жанра и эстетическими взглядами композитора.
		+	Следуя глининским заветам, Бородин открывает оперу большой хоровой сценой, воплощающий мощь русского народа. В центре сцены – хор «Слава». По своему значению этот хор близок знаменитому «Славься» М. И. Глинки (совпадает даже мажорная тональность).
		+	Половецкие пляски всегда вызывают смешанное чувство: почему музыка непревзойденной силы, составляющая, по сути, кульминацию оперы, отдана половчанам? Вряд ли мы найдем исчерпывающий ответ на этот вопрос: ведь композитор не успел написать всю музыку оперы. Ясно одно, что эта сцена является гораздо большим, нежели иллюстрацией роскошного быта ханского двора. Бородин дал полную волю своим эмоциям и неуемной творческой фантазии, когда создавал эту прекрасную вакханалию танца. Чарующий танец Востока, олицетворяет феномен «губительной красоты» того чувственного земного бытия, которое притягивает и одновременно отталкивает христианскую душу. Однако, восточное чародейство не может победить русского богатыря, что подтверждается и финалом оперы.
		+	Монументальная эпическая опера «Князь Игорь» А. П. Бородина воспевает высокий патриотизм русского народа, выпукло обрисовывает национальные характеры.
		+	'''Общее с оперой «Руслан и Людмила»:'''
		+	1. В обеих операх сталкиваются 2 различные национальные сферы – русская и восточная. При этом основной конфликт раскрывается не столько в прямом действии, сколько в сопоставлении контрастных картин и портретных характеристик. Масштабы таких картин очень велики, особое значение имеют крупные хоровые сцены: пролог, половецкие пляски, финалы 1-го и 4-го действий.
		+	2. Как и у Глинки, оперу обрамляют монументальные хоровые сцены – пролог и финал, где показаны основные качества народа, его поддержка главных героев оперы, тем самым народ выступает как активная сила истории.
		+	3. Историческая опера – драма поднимает вечный вопрос защиты земли русской.
		+	4. Следование музыкальным традициям.
		+	'''Отличие от оперы Глинки:'''
		+	1. В "Князе Игоре" Бородин гениально соединил две линии оперного творчества Глинки — историко-драматическую ("Иван Сусанин") и былинно-эпическую "Руслан и Людмила").
		+	5.3. Опера М. Мусоргского «Борис Годунов»
		+	М. П. Мусоргский считал своей задачей показать «прошедшее в настоящем». Композитор отверг традиционные установки музыкальной эстетики. Он искал реалистические средства музыкальной образности, способные охватить всю правду жизни. Как художник, он не мог изображать «одну красоту» и не раз обращался к изнанке жизни, к ее уродливым проявлениям.
		+	Музыка композитора открывает правду жизни в ее вечном, общечеловеческом значении.
		+	От своих предшественников – Глинки и Даргомыжского – Мусоргский унаследовал главные составляющие своего вокального стиля: декламационность, основанную на точном «прочтении» интонацией слова и песенность, почерпнутую из глубин русского фольклора.
		+	Одна за другой пишутся композитором оперы «Борис Годунов» и «Хованщина».
		+	Мусоргский является создателем реалистической народной музыкальной драмы, где в качестве равноправных героев выступают народ и личность.
		+	В опере «Борис Годунов» русская история воплотилась сквозь призму трагедии А. С. Пушкина. Работая над либретто, композитор позволили себе сделать некоторые существенные изменения. Как известно, в сочинении А. С. Пушкина больше место занимает развитие боярской интриги. Мусоргский, отбросив кремлевские козни, высветил главную идею – несовместимость нравственных позиций русского народа и преступной царской власти. Народ у Мусоргского – главное действующее лицо истории. Народ – творец, народ – судья. В финале трагедии у Пушкина «народ безмолвствует», Мусоргский же в сцене под Кромами развернул в опере картину народного бунта. Подобный поворот сюжета как нельзя более соответствовал народническим настроениям пореформенной эпохи.
		+	Следуя примеру Глинки, Мусоргский в III действии оперы показывает образ поляков выразительными ритмами польских танцев. Польские сцены контрастируют с остальным «русским» материалом оперы.
		+	'''Общее с операми Глинки:'''
		+	1. Опера написана на сюжет произведения А. С. Пушкина (историческая драма).
		+	2. Основной прием – контраст (народ и царь, русское и польское).
		+	3. Следование музыкальным традициям.
		+	'''Отличие от опер Глинки:'''
		+	Критическим взором окидывая современность и прошлое, Мусоргский выносил приговор определенным явлениям жизни: ненавидя врагов народа, виновных в тяжком его положении, но не снимая вины и с самого народа – толпы.

	== Опера А. Даргомыжского «Русалка» ==		== Опера А. Даргомыжского «Русалка» ==

@@ Строка 134: / Строка 134: @@
 Наконец два лагеря сталкиваются непосредственно — польский отряд приходит в село Домнино к Сусанину и требует, чтобы тот провёл их к месту, где находится русский царь Михаил Романов. Сцена Сусанина с поляками в лесной чаще, куда он завёл их на погибель, — кульминация оперы. Развязка трагична — главный герой отдаёт жизнь за Россию. Ночью, в лесу Сусанин исполняет свой предсмертный монолог-речитатив “Чуют правду”, переходящий в арию-молитву “Ты взойди моя заря”, в которой герой просит у Бога сил встретить последний час. В ней звучит и глубокая скорбь, и надежда. Музыка — медленная по темпу, строгая и сосредоточенная по настроению — напоминает церковные песнопения.
 После Глинки историческая опера, сочетающая элементы былины и сказки, становится символом самобытности музыкального искусства, отражая черты, историю и традиции русского народа.
 ==<span style="color:#800000">'''Сопоставление особенностей музыкальной драматургии глинкинских опер и русских опер XIX века '''</span>==

@@ Строка 126: / Строка 126: @@
 Интродукция (1 д.) и 5-е действие занимает много хоровых сцен, и действие происходит в одном месте – в Киеве в тереме у князя Светозара. Второе, третье и четвертое действие – странствие героев.
 Огромную роль в опере играет оркестр. Это было время расширения технических возможностей оркестра. Новые инструменты – хроматическая валторна, усовершенствованы некоторые старые инструменты. Европейские композиторы применяют эти достижения: Вебер, Берлиоз, которые повлияли на Глинку. Дольше был Вагнер. Глинка вводит в “Руслана и Людмилу” развитую систему лейттембров. Это придает особую красочность. Для каждого героя характерен свой тембр. Далее эта идея была продолжена Римским-Корсаковым. Лейттембры в “Руслане и Людмиле”: Руслан – контрабас и кларнет; Людмила – в начале флейта, а в 4-м действии – скрипка (то же было и у Снегурочки); Ратмир – английский рожок, Горислава – виолончель и фагот; Фарлаф находится под чарами Наины и ему свойственны те же тембры, что и Наине – аккорды стаккато в высоком регистре у деревянных духовых; Баян – певец-сказитель – арфа и фортепиано, Черномор – разные тембры.
 '''Вывод.''' Оперы Глинки положили начало развитию в русской музыке двух жанров: исторической оперы-драмы и эпической оперы-сказки. Русская история и русский эпос, воплощенный в музыкальном театре, становятся важнейшей сферой приложения творческих сил последующих поколений русских композиторов. Глинка был свидетелем великих исторических событий, он чувствовал свое моральное право возвеличить в музыке образ русского народа, показать его высокие духовные качества, достоинство, внутреннее богатство.
 Опера «Жизнь за царя» написана на историко-патриотический сюжет. Композитор обратился к событиям начала XVII в. — к борьбе русского народа против польских завоевателей. Глинка первый из европейских композиторов показал в простом человеке из народа – героя, незаурядную личность, наделенную большой силой чувств и безграничной любовью к родине.